Para Rodrigo Figueroa Reyes, de Fire, la mezcla de la publicidad con el entretenimiento es el argumento de venta “más poderoso de este siglo”.
Pionero del advertainment en la Argentina, la rama que fusiona la publicidad con el entretenimiento, Rodrigo Figueroa Reyes está al frente de Fire, una agencia que se especializa en la creación de nuevos formatos para las marcas.
Figueroa Reyes arrancó su carrera a los 21 años, como cadete en Ratto-BBDO y de allí pasó a Gowland Publicidad, como redactor junior. Verdino Bates, Graffiti Darcy , casares Grey y Pragma FCB son los nombres de las agencias donde trabajó. Pero fue en Pragma donde a los 29 años tuvo 40 personas a su cargo.
Luego sería presidente y director general creativo de DDB Argentina. Dos años más tarde, en el 2002, fundó Fire, asociado a DDB, creando así una manera nueva de hacer publicidad. Un cruce con el mundo del entretenimiento, que asegura a los anunciantes la posibilidad de tener publicidad por fuera de la tanda comercial.
Hiperactivo, Figueroa Reyes regresó recientemente de Nueva York. El motivo: iniciar las conversaciones para crear la red Fire Latin America, que formará parte de la red DDB.
Hoy tiene oficinas en Buenos Aires, y México —esta última, desde hace sólo seis meses— y piensa, si todo sale bien, inaugurar en el transcurso del 2005 satélites de Fire Latin America en Estados Unidos, Colombia y Chile.
Además, el creativo se hace tiempo para compartir ideas y proyectos con el empresario Federico Bonomi, su socio de Radio Kosiuko. Kosiuko es la primera marca de indumentaria que tiene una radio propia. Otra variante de advertainment: en Radio Kosiuko no existe la tanda comercial.
—¿Qué porcentaje representa el advertainment del total de la torta publicitaria en la Argentina y cuánto puede llegar a representar en el futuro?
Por lo que tengo entendido, representa el 15% . Y no me cabe la menor duda de que, en cinco años, va a ser el doble.
—¿Cuáles son las nuevas modalidades en este campo?
Existe una nueva rama del advertainment llamada advergames, es decir, videogames para marcas. Prueba de esto es que hay modelos de autos que se basaron en prototipos de videojuegos. El productor más famoso de videogames, Kazumori Yamauchi, ya fue contratado por Toyota para desarrollar automóviles.
—¿Usted cree que el advertainment, en parte, vuelve a las fuentes de la publicidad?
Popeye fue creado por una cámara de productores de espinaca en los Estados Unidos. Nuestra Mafalda nació como un personaje para una campaña de electrodomésticos. Y tenemos casos de otras décadas de programas exitosos como Odol pregunta y Reporter Esso. Si viniera un antropólogo a hacer una revisión de la comunicación en el cambio de siglo, le resultaría muy significativo que un dibujo animado para adultos, como los Simpson, incluyera a marcas como Domino ´s Pizza, zapatillas Vans y Red Bull.
—¿En qué radica, entonces, según su opinión, la originalidad del advertainment? Para mucha gente, es sólo una publicidad larga.
El advertainment, el argumento de venta más poderoso de este siglo, viene a señalar que la televisión es el medio de comunicación más importante. Hoy la publicidad perdió el papel principal: el publicista ya no juega como director técnico. Hoy nos ocupamos de crear el formato, y juntamos al cliente con la productora y el canal. La publicidad busca rating. La televisión es la dueña del rating.
—¿Se puede innovar en televisión?
Es muy difícil dar vuelta a la televisión porque tiene sus propias leyes. Digamos que se puede innovar dentro de ciertos códigos.
—¿Cuales son los riesgos y lugares comunes del formato?
Acá sucede lo mismo que ocurrió, al principio, con la publicidad tradicional, donde había comerciales básicos y hasta obvios. A medida que avance el advertainment, los formatos van a ser cada vez más sofisticados. Claro que, como estamos ante una nueva forma de comunicación, vamos aprendiendo sobre la marcha.
Govea, Mariela (2005) Secretos del Advertainment. Diario El Clarín. Argentina